di e con Elena Bucci
disegno luci per il teatro Maurizio Viani - disegno luci in altri spazi Loredana Oddone - cura del suono Raffaele Bassetti / Franco Naddei - nella versione concerto le musiche sono composte ed eseguite dal vivo al pianoforte da Andrea Agostini - assistenza all'allestimento Nicoletta Fabbri e Gaetano Colella
produzione Le belle bandiere
con il sostegno di Regione Emilia-Romagna, Provincia di Ravenna, Comune di Russi
con il sostegno di Regione Emilia-Romagna, Provincia di Ravenna, Comune di Russi
debutto: 28 aprile 2000, Palazzo San Giacomo, Russi (RA)
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Eleonora Duse, nata nel 1858 e morta nel 1924, fu attrice e
capocomica. La libertà del suo agire rivoluzionò e sconvolse il teatro
del suo tempo. Detestava le biografie, le autobiografie, i centenari e
le commemorazioni. Per me, fu anche una grande donna.
Incontrai Eleonora, come una maestra fantasma, quando cercavo la mia strada di autrice in un palazzo abbandonato tra le campagne. Da allora mi ha sempre accompagnato e illuminato nel corso di tante repliche che sono cambiate con me, da Milano a Roma, da Venezia a Mosca, a Parigi.
Incontrai Eleonora, come una maestra fantasma, quando cercavo la mia strada di autrice in un palazzo abbandonato tra le campagne. Da allora mi ha sempre accompagnato e illuminato nel corso di tante repliche che sono cambiate con me, da Milano a Roma, da Venezia a Mosca, a Parigi.
C’è un tempo della vita in cui non bastano più mestiere, tecnica,
lavoro, ma ci si domanda dove ci portino e cosa c’è oltre e altrove. Io
ero proprio lì, quando, parlando con un amico sapiente, mi sono accorta
che gli scritti e il pensiero della Duse mi avevano accompagnato per
tutta la mia vita teatrale. Ho cercato un luogo che mi parlasse e dei
compagni generosi, e dedicando questo lavoro a lei ho raccolto i fili
delle mie inquietudini, sperando che non fossero solo mie. Non avrei mai
avuto il coraggio di questa solitudine senza il calore degli amici e di
questo li ringrazio.
Non è stato per amor di stravaganza che ho cominciato questo lavoro in un luogo - il Palazzo di San Giacomo a Russi, in stato di abbandono - pieno di memorie storiche e personali. Dovevo creare tutte le condizioni perché fosse possibile l’intensa trasformazione che volevo. Ora si è situato in profondità e con precisione in un luogo interiore che, pur modificando il linguaggio e l’espressione, posso rintracciare in ogni momento. Il testo si trasforma ogni volta e rimane scritto in qualche luogo della mia memoria, ed è questo che cercavo.
Il cuore del mio lavoro su Eleonora Duse è quando la immagino, malata e sostituita da Gabriele D’Annunzio nella Figlia di Iorio, mentre prende il copione e recita tutte le parti, tutte le scene, tutte le figure, davanti allo sguardo allucinato di Matilde Serao, puntuale e quasi invadente osservatrice e testimone. Forse in quel momento la Duse, che recitando guariva dai danni della vita, provava a liberarsi e a vedere oltre la materia odiata e amata, del teatro: le scene, i costumi, gli attori... forse sognava di poter volare per un attimo, come le altre arti tentavano, in uno spazio dove fosse possibile il teatro senza corpo e senza voce, libero dalla poesia inevitabile della sua continua distruzione nel qui e ora. Liberandosi della materia del teatro, forse si rinnova il contatto con la vita, da lei sempre inseguito e sfuggito.
Ho attinto a lettere, scritti, testimonianze indirette che percorrono tutto l’arco della sua vita, ed il criterio di scelta è stato assolutamente personale, pur nel tentativo di comprendere e rispettare. E inevitabilmente, tentando di essere medium di qualcosa che si è molto amato, si parla di sé. Ho cercato di liberarmi da immagini indotte, stereotipi affascinanti, tentazioni estetiche e credo di avere trovato, nel coraggio e assoluta libertà di lei, una forza preziosa nell’accantonare regole e convenzioni.
Allo stesso tempo, ho lavorato perché fosse possibile, anche a chi non ne avesse mai sentito parlare, attingere a qualcosa di lei.
Attraverso Eleonora sono passate tante donne, nascoste in chissà quali pieghe della mia memoria.
Storia di uno spettacolo lungo una vita
Questo lavoro mi accompagna da anni e cambia con me. Cominciai a pensarci appena uscita dalla compagnia di Leo de Berardinis con il quale avevo lavorato per tutto il suo periodo bolognese realizzando grandi spettacoli come Amleto, Re Lear, Il ritorno di Scaramouche. Cercavo una strada personale, una scrittura, una visione. Ha avuto una vita molto fortunata, dal debutto ormai lontano nei Festival di Polverigi, Montalcino e ‘Per antiche vie’, progetto ideato da Mario Martone per il Teatro di Roma - se ne trovano tracce nel libro di Maurizio Buscarino - ad una recente versione per Rai2 Palcoscenico, realizzata proprio nel palazzo dove il lavoro è nato. Ha replicato in molti spazi, in teatro, all’aperto, in allestimenti speciali per luoghi particolari a lei cari, da Milano a Roma, da Mosca a Parigi, da Asolo alle ville del Brenta, da Chioggia, dove visse la madre, a diversi luoghi di Venezia, sia in occasione del convegno internazionale che ne ha celebrato i 150 anni dalla nascita (per lei, che odiava le commemorazioni...) che nella Biblioteca del Longhena presso la Fondazione Cini dell’isola di San Giorgio. Qui Maria Ida Biggi, con Marianna Zannoni, custodisce i maggiori lasciti e ha inaugurato la ‘Stanza della Duse’, un museo in continua trasformazione. Mai avrei immaginato di avvicinarmi tanto ai documenti, ai luoghi, alle suggestioni.
Ad ogni replica, a seconda degli spazi, la scrittura scenica si trasforma seguendo la linea di tre versioni, che amo allo stesso modo, proprio per le loro differenze: l'avventurosa versione itinerante, che può essere allestita all’aperto o al chiuso, quella per il teatro, per la quale Maurizio Viani - maestro della luce di Leo e dei nostri spettacoli che ci ha da poco salutato - diede il suo prezioso contributo alle luci. Poi c'è la versione concerto, nata in occasione della registrazione del lavoro per RAI Radio3, nell’ambito del progetto ‘Il terzo orecchio’ di Mario Martone, e per la quale ho chiesto al compositore e pianista Andrea Agostini di realizzare con me musiche originali e di eseguirle dal vivo.
Nel corso del tempo ho scoperto molte facce di Eleonora, le sue molte età e le molteplici attitudini, da quella più nascosta e misteriosa, che la rendeva una medium tra vivi e morti a quella capocomicale e politica. Da tutte, fuse in un unico vortice di energia originale e rivoluzionaria, ho imparato che di nessuna vita si può mai dire di cogliere l'essenza, essendo ogni vita un romanzo senza fine.
Il presente multiforme
Lo spettacolo esiste in molte versioni: per il teatro, con il disegno luci di Maurizio Viani che, nella sua duttile intelligenza può adattarsi a diversi spazi; in concerto con musiche dal vivo; itinerante con allestimenti speciali per spazi non prettamente teatrali come palazzi, ville, luoghi particolari.
Lo spettacolo è stato ripreso nel palazzo dove è stato creato per la trasmissione ‘Palcoscenico’, Rai 2; per la trasmissione su Radio Rai 3 ‘Il Terzo Orecchio - I teatri alla radio’ di Mario Martone; fotografato da Buscarino e da molti altri; presentato, tra gli altri spazi, nella Biblioteca del Longhena, nell’ambito delle cerimonie di inaugurazione della Stanza di Eleonora Duse ad opera del Centro Studi per la Ricerca Documentale sul Teatro e Melodramma Europeo della Fondazione Cini di Venezia.
Non è stato per amor di stravaganza che ho cominciato questo lavoro in un luogo - il Palazzo di San Giacomo a Russi, in stato di abbandono - pieno di memorie storiche e personali. Dovevo creare tutte le condizioni perché fosse possibile l’intensa trasformazione che volevo. Ora si è situato in profondità e con precisione in un luogo interiore che, pur modificando il linguaggio e l’espressione, posso rintracciare in ogni momento. Il testo si trasforma ogni volta e rimane scritto in qualche luogo della mia memoria, ed è questo che cercavo.
Il cuore del mio lavoro su Eleonora Duse è quando la immagino, malata e sostituita da Gabriele D’Annunzio nella Figlia di Iorio, mentre prende il copione e recita tutte le parti, tutte le scene, tutte le figure, davanti allo sguardo allucinato di Matilde Serao, puntuale e quasi invadente osservatrice e testimone. Forse in quel momento la Duse, che recitando guariva dai danni della vita, provava a liberarsi e a vedere oltre la materia odiata e amata, del teatro: le scene, i costumi, gli attori... forse sognava di poter volare per un attimo, come le altre arti tentavano, in uno spazio dove fosse possibile il teatro senza corpo e senza voce, libero dalla poesia inevitabile della sua continua distruzione nel qui e ora. Liberandosi della materia del teatro, forse si rinnova il contatto con la vita, da lei sempre inseguito e sfuggito.
Ho attinto a lettere, scritti, testimonianze indirette che percorrono tutto l’arco della sua vita, ed il criterio di scelta è stato assolutamente personale, pur nel tentativo di comprendere e rispettare. E inevitabilmente, tentando di essere medium di qualcosa che si è molto amato, si parla di sé. Ho cercato di liberarmi da immagini indotte, stereotipi affascinanti, tentazioni estetiche e credo di avere trovato, nel coraggio e assoluta libertà di lei, una forza preziosa nell’accantonare regole e convenzioni.
Allo stesso tempo, ho lavorato perché fosse possibile, anche a chi non ne avesse mai sentito parlare, attingere a qualcosa di lei.
Attraverso Eleonora sono passate tante donne, nascoste in chissà quali pieghe della mia memoria.
Storia di uno spettacolo lungo una vita
Questo lavoro mi accompagna da anni e cambia con me. Cominciai a pensarci appena uscita dalla compagnia di Leo de Berardinis con il quale avevo lavorato per tutto il suo periodo bolognese realizzando grandi spettacoli come Amleto, Re Lear, Il ritorno di Scaramouche. Cercavo una strada personale, una scrittura, una visione. Ha avuto una vita molto fortunata, dal debutto ormai lontano nei Festival di Polverigi, Montalcino e ‘Per antiche vie’, progetto ideato da Mario Martone per il Teatro di Roma - se ne trovano tracce nel libro di Maurizio Buscarino - ad una recente versione per Rai2 Palcoscenico, realizzata proprio nel palazzo dove il lavoro è nato. Ha replicato in molti spazi, in teatro, all’aperto, in allestimenti speciali per luoghi particolari a lei cari, da Milano a Roma, da Mosca a Parigi, da Asolo alle ville del Brenta, da Chioggia, dove visse la madre, a diversi luoghi di Venezia, sia in occasione del convegno internazionale che ne ha celebrato i 150 anni dalla nascita (per lei, che odiava le commemorazioni...) che nella Biblioteca del Longhena presso la Fondazione Cini dell’isola di San Giorgio. Qui Maria Ida Biggi, con Marianna Zannoni, custodisce i maggiori lasciti e ha inaugurato la ‘Stanza della Duse’, un museo in continua trasformazione. Mai avrei immaginato di avvicinarmi tanto ai documenti, ai luoghi, alle suggestioni.
Ad ogni replica, a seconda degli spazi, la scrittura scenica si trasforma seguendo la linea di tre versioni, che amo allo stesso modo, proprio per le loro differenze: l'avventurosa versione itinerante, che può essere allestita all’aperto o al chiuso, quella per il teatro, per la quale Maurizio Viani - maestro della luce di Leo e dei nostri spettacoli che ci ha da poco salutato - diede il suo prezioso contributo alle luci. Poi c'è la versione concerto, nata in occasione della registrazione del lavoro per RAI Radio3, nell’ambito del progetto ‘Il terzo orecchio’ di Mario Martone, e per la quale ho chiesto al compositore e pianista Andrea Agostini di realizzare con me musiche originali e di eseguirle dal vivo.
Nel corso del tempo ho scoperto molte facce di Eleonora, le sue molte età e le molteplici attitudini, da quella più nascosta e misteriosa, che la rendeva una medium tra vivi e morti a quella capocomicale e politica. Da tutte, fuse in un unico vortice di energia originale e rivoluzionaria, ho imparato che di nessuna vita si può mai dire di cogliere l'essenza, essendo ogni vita un romanzo senza fine.
Il presente multiforme
Lo spettacolo esiste in molte versioni: per il teatro, con il disegno luci di Maurizio Viani che, nella sua duttile intelligenza può adattarsi a diversi spazi; in concerto con musiche dal vivo; itinerante con allestimenti speciali per spazi non prettamente teatrali come palazzi, ville, luoghi particolari.
Lo spettacolo è stato ripreso nel palazzo dove è stato creato per la trasmissione ‘Palcoscenico’, Rai 2; per la trasmissione su Radio Rai 3 ‘Il Terzo Orecchio - I teatri alla radio’ di Mario Martone; fotografato da Buscarino e da molti altri; presentato, tra gli altri spazi, nella Biblioteca del Longhena, nell’ambito delle cerimonie di inaugurazione della Stanza di Eleonora Duse ad opera del Centro Studi per la Ricerca Documentale sul Teatro e Melodramma Europeo della Fondazione Cini di Venezia.
trailer
registrazione Rai Radio 3 bozzetti, ritratti, immagini debutto
rassegna stampa estratti rassegna stampa locandina 1 locandina 2
Due scritti per “Non sentire il male” Andrea Agostini: nota sulle musiche
D'amore vero nel vero Nella stanza di Eleonora Duse Eleonora Duse. Commiato Vigevano ricorda Eleonora Duse Ancora sulla Divina Eleonora o della metamorfosi
(pubblicazioni)
- Non sentire il male, di Elena Bucci, NPL, Imperia 2008 >>
- L’attrice divina, di Cesare Molinari, Cue Press, 2018, con prefazione di Elena Bucci >>
- Universo Duse. A cura di Maria Pia Pagani e Paolo Puppa, Consulta Universitaria Teatro, Bologna >>
- Per antiche vie. La Giornata di un fotografo. Maurizio Buscarino, Leonardo Arte, Milano, 2001 >>
